И
Комментируя получение «Оскара» за фильм «Дерсу Узала», режиссёр Акира Куросава сказал:«Юрий Ракша, с которым мне посчастливилось работать, – самый опытный, талантливый профессионал и знаток своего дела…».
Юрий Михайлович Ракша (Теребилов) — русский художник, художник-постановщик, иллюстратор, яркий представитель живописи позднего соцреализма.
Родился в 1937 году в Уфе в семье рабочих. С десяти лет занимался в местной изошколе. Война пришла в дом художника раньше, чем в для большинства его сверстников: в 1939 году отец — Михаил Теребилов — был призван на Финскую войну. Все военное время семья Теребиловых голодала, еле сводя концы с концами. «Отчетливо помню скрип отцовской портупеи, запах ремней и шинели, помню вкус жмыха и картофельных очистков и еще каких-то трав и черных ягод, росших в овраге и по полянам. Светлая и печальная память детства». Военная тематика станет одной из центральных в творчестве художника.
После 8–го класса Юра приезжает жить в Москву, где поступает в среднюю художественную школу при институте им. В.И.Сурикова, которую оканчивает с серебряной медалью.
1957 – 1963 гг. — учеба на художественном факультете ВГИКа. В качестве дипломной работы Ракша представил 16 эскизов к фильму, посвященному сегодняшнему дню. Диплом был оценен на «отлично». «Меня неудержимо влекло к Человеку. Я хотел разглядеть, расшифровать, раскрыть его характер, найти своего героя… Его черты растворены вокруг, в моих друзьях, в знакомых и незнакомых, во мне самом. Все живущие на земле по-своему – герои нашего времени, современники»
Во время учебы, в 1962 году Юрий женится на студентке сценарного факультета Ирине Евгеньевне Ракше и берет себе фамилию жены. На долгие годы жена становится для него помощником и музой.«Вчера нашел Евдокию. И совсем рядом. Милая моя жена надела, как мне было нужно, платок. И я вижу — она. Я и раньше все искал ненароком похожих на нее. Да вроде — не ее. А она — вот она, рядом. Вскинутые брови, большие полуопущенные глаза, чистый непорочный лоб. Евдокия есть!» 19.03.1980 (Персональный сайт Ирины Ракши)
После окончания учебы Юрий Ракша начинает работать художником-постановщиком на Мосфильме. Первая работа в кино — «Время, вперед!» (1965 г., совместно Абрамом Фрейдиным), в дальнейшем он оформил более 10 художественных фильмов. Работал с режиссерами: Швейцер, Моносарова, Куросава, Шепитько. «Биография моя как художника началась с кинематографа. Пятнадцать лет отдано этой работе, сделано немало фильмов. Видимо, этого было достаточно, чтобы овладеть всеми тонкостями профессии художника кино и в то же время сделать выбор в пользу живописи».
В 1968 году Ракша дебютирует как живописец на молодежной выставке московских художников и в скором времени получает признание. В 1970 его работа «Современники» награждается премией Московского комсомола. С этого момента Юрий Михайлович активно работает во всех доступных направлениях художественного творчества, считая себя в первую очередь художником. «Если художественная школа открыла мне великих русских художников — Сурикова, Серова, Репина, Врубеля, Коровина — главных моих учителей, а ВГИК познакомил с мировым искусством, то и кинематограф дал мне первые и главные жизненные уроки и большой материал для творчества. Он научил много и беспрестанно работать. Я успевал делать книги, киноплакаты, диафильмы. Но гл, постоянно искал себя в живописи».
Ракша много путешествует по стране, ищет сюжеты для своих картин во всем молодом, новом. Он встречается с инженерами, строителями, навещает БАМ. Для него важно, что новая жизнь зарождается посреди природных пейзажей. В дальневосточной тайге, на площадках нефтяников, у геологов его не оставляет чувство близости к основам мироздания и жизни. Постепенно это переживание трансформируется для него в искренне религиозное чувство. «Я православный, может, потому гуманизм для меня, служение Богу и красоте, гармоническое единство человека с природой, всё это восходит к вечным темам искусства. Важно только, чтобы идея была принята сердцем, как своя, пережита и прочувствована. Соучастие, сострадание всему сущему на земле — непременное качество художника».
Главной работой художника считается триптих «Поле Куликово». В этом сюжете для художника объединились все основные темы его творчества: война, патриотизм, ответственность молодых за будущее страны. «Битва на поле Куликовом, ставшая днем рождения большой Руси Московской, имеет непреходящее значение в веках. Это наше начало, наши истоки, наша гордость. И в трудные для Родины времена, в час испытаний всегда будет светить над ней гордая слава поля Куликова. «И вечный бой! Покой нам только снится…» — эти вещие строки А. Блока стали так созвучны моим мыслям. Уже потом, стоя у картины, я услышал по радио песню, в которой солдат Второй мировой войны, русский солдат спрашивает, где же оно, поле Куликово, и актер как бы отвечает ему — «оно там, где ты стоишь», именно там — твое поле Куликово«. Еще в процессе работы над картиной «Куликово Поле» Ракша оценивал ее как главное творение своей жизни.«Быть может, именно для этого я приехал пятнадцатилетним парнем, стриженным наголо, в Москву из провинции — поступать в художественную школу. Быть может, для этого учился в институте кинематографии, ВГИК давал знания материальной культуры, архитектуры, истории мирового искусства и то «необщее выражение», которое отличает его выпускников. И вот параллельно с работой в кино я уже много лет работаю как профессиональный живописец. Мои первые картины принесли мне веру в себя, признание, и это, быть может, все для того, чтобы я пришел к последней своей работе «Поле Куликово».
Первого сентября 1980 года Юрий Ракша умер в возрасте 42 лет от острой формы лейкоза и был похоронен на Ваганьковском кладбище. Сегодня его картины можно увидеть в Третьяковской галерее, а также Башкирском государственном художественном музее имени М.В. Нестерова города Уфы, главным хранителем которого долгие годы была родная сестра художника Валентина Мефодьевна Сорокина (Теребилова). «До войны, война, после войны — вот три эпохи, и все это мое детство. Я считал голод, холод и горе вокруг всегдашней принадлежностью жизни, ее неизменной данностью. После седьмого класса я думал идти на завод. Однако дальнейшее проходило у меня под знаком неведомой звезды надо мной. Художественная школа, институт, «Мосфильм», аспирантура, книги, живопись, мастерская, жена, дочь — все получалось, все состоялось, осуществилось».
«Ожидание», 1965 г.
«Двое», 1967 г.
«Воскресение», 1968 г.
«Воскресение», стала для меня по-своему визитной карточкой, стала моей программой. Я люблю это слово «программа». Для меня это означает осознанность. И эту свою работу я считаю первой своей картиной в смысле зрелой осознанности. Это картина именно потому, что она сочинение. Скажем, наблюдение, впечатление, детали — все это лишь элементы, составляющие конкретный замысел. Но главное — это сочинение. Я никогда никуда не ездил «за картиной». Сначала она создавалась внутри меня (в результате пережитого), а уж потом, нащупав, сочинив, я ехал за тем, чего недоставало — героя ли, заката ли, рисунка ли, трав или цветов.
В картине «Воскресение», картине-воспоминании о послевоенном времени, решающим было мое представление, а не конкретное состояние дня. Это мое обобщенно-созерцательное, символическое толкование пейзажа. Это не день недели, а воскресение памяти детства, когда деревья казались большими, немая остановка мгновения, которое было прекрасно. Прекрасно ощущением непреходящей сущности земли, деревьев и неба. Думаю, что состояние гармонии мира, извечной красоты природы, а также тревоги за это будет еще не раз привлекать меня».
«Настроение», 1968 г.
«Моя мама», 1969 г.
«Подснежники», 1969 г.
«Обнаженная на меху», 1968-1978 г.
«Август», 1969 г.
«Сон», 1969 г.
«Тыл», 1970 г.
«Рожденным — жить», 1971 г.
Картина «Рожденным жить» была написана после трагической гибели во Вьетнаме на поле боя вьетнамского кинооператора, друга Юрия Ракши, сокурсника по ВГИКу.
«Уральские горы», 1972 г.
«И поет мне в землянке гармонь», 1973 г.
«Картина «И поет мне в землянке гармонь» композиционно связана с картиной «Современники», написанной несколько раньше. В сущности персонажи обеих картин — мои ровесники. Но это — отцы и дети. Перекличкой в построении мне хотелось объединить их, связать общей идеей: живи и помни! Так, вольно и невольно мой жизненный и творческий отчет ведется оттуда, из войны, из моего детства. Да и теперь я снова и снова возвращаюсь туда»
«Женский портрет», 1973 г.
«Писатель Василий Шукшин», 1973 г.
«Портрет с шоколадницей», 1974 г.
